Вилла Фарнезина - это загородная вилла эпохи Возрождения на Виа делла Лунгара, в районе Трастевере в Риме, в центральной Италии.
Вилла Фарнезина была построена для Агостино Киджи, богатого сиенского банкира и казначея Папы Юлия II. Между 1506 и 1510 годами сиенский художник и ученик Браманте Бальдассаре Перуцци, возможно, при содействии Джулиано да Сангалло спроектировал и построил виллу. Новизну дизайна загородной виллы можно отличить от дизайна типичного городского палаццо (дворца). Дворцы эпохи Возрождения, как правило, выходили на улицу и были декорированными версиями оборонительных замков: прямоугольные блоки с рустованными цокольными этажами и прилегающими двором. Эта вилла, задуманная как просторный летний павильон, имела сторону улицы и имела П-образный план с пятиэтажной лоджией между рукавами. Первоначально главный вход был через открытую северную лоджию. Сегодня посетители заходят с южной стороны, а лоджия застеклена.
Происхождение и строительство (1506–1510 годы)
Вилла была
построена в период с 1506 по 1510 год для Агостино Киджи (Agostino
Chigi), богатого сиенского банкира, который служил финансовым
советником папы Юлия II и Льва X. Киджи, известный как
"Великолепный" (il Magnifico), сколотил огромное состояние на
торговле солью, алюминием и банковских операциях, что позволило ему
заказать роскошную загородную резиденцию. В то время вилла
находилась за пределами городских стен Рима, на плодородных землях у
реки Тибр, что делало её новаторским типом suburban villa —
загородного дома для отдыха и развлечений, в отличие от городских
palazzo.
Архитектором проекта стал Бальдассаре Перуцци
(Baldassare Peruzzi, 1481–1536), талантливый сиенец, который также
был художником и инженером. Строительство началось около 1505–1506
годов, а к 1511 году вилла уже была в основном готова, включая сады
(viridarium), орошаемые водами Тибра. Перуцци спроектировал здание в
стиле Высокого Возрождения: двухэтажный куб с гармоничными
пропорциями, открытыми лоджиями и фресками, имитирующими античные
мотивы. Вилла изначально называлась Villa Chigi, по имени владельца.
Под виллой, как выяснилось позже, находились руины древнеримской
виллы, но они были обнаружены только в 1879 году во время раскопок.
Декор виллы был поручен ведущим художникам эпохи. Рафаэль Санти
(Raffaello Sanzio) и его ученики создали знаменитые фрески: в
1512–1514 годах — "Триумф Галатеи" в лоджии Галатеи, а в 1517–1518
годах — цикл "Амура и Психеи" в лоджии Психеи. Другие мастера, такие
как Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине и Содома, внесли вклад
в росписи, включая "Салон перспектив" (Sala delle Prospettive)
Перуцци, где иллюзорные архитектурные элементы создают эффект
открытого пространства. Эти фрески вдохновлены античной мифологией
(из Овидия и Апулея) и отражают гуманистические идеалы, а также
личную жизнь Киджи — например, аллегории его любви к куртизанке
Франческе Ордеаски (Francesca Ordeaschi).
Эпоха Агостино
Киджи: Роскошь и события (1510–1520 годы)
Вилла стала местом
грандиозных банкетов и празднеств, подчеркивающих статус Киджи.
Здесь он развлекал пап, кардиналов и художников. Один из знаменитых
эпизодов — банкет 1518 года, когда Киджи якобы бросал золотые
тарелки в Тибр, чтобы продемонстрировать богатство (на самом деле
они были пойманы сетями). В 1519 году в вилле состоялся свадебный
банкет Киджи и Франчески, освященный папой Львом X, — событие,
отмеченное роскошью и даже граффити XVI века на стенах. Киджи умер в
1520 году, и вилла перешла к его наследникам, но вскоре была продана
из-за финансовых трудностей семьи.
Последующие владельцы
(XVI–XIX века)
После смерти Киджи вилла сменила нескольких
хозяев. В 1579 году её приобрел кардинал Алессандро Фарнезе
(Alessandro Farnese), внук папы Павла III, который владел соседним
Палаццо Фарнезе. С этого момента вилла получила название Farnesina
(уменьшительное от Farnese), чтобы отличать её от главного дворца
Фарнезе. Фарнезе планировали соединить два здания мостом через Тибр,
но проект не реализовался. Вилла оставалась в собственности семьи
Фарнезе до 1714 года, когда перешла к Бурбонским королям Неаполя по
наследству.
В XIX веке вилла пережила период упадка. Во время
наполеоновских войн она была разграблена, а сады частично
уничтожены. В 1879 году здесь провели раскопки, обнаружив
древнеримские фрески и мозаики, которые были перенесены в музеи
(например, в Национальный музей Термы). Вилла принадлежала герцогу
Рипальта (из Бурбонской линии) до 1927 года.
Современная
история (XX–XXI века)
В 1927 году итальянское государство
выкупило виллу у Бурбонов и передало её в управление Академии деи
Линчеи (Accademia dei Lincei), старейшей научной академии Италии,
основанной в 1603 году. С тех пор вилла служит музеем, открытым для
публики, и местом для научных конференций. В XX веке проводились
реставрации: в 1930-х годах восстановили сады в стиле Возрождения, а
в 1970–1980-х — фрески Рафаэля. В последние десятилетия продолжаются
проекты по консервации, включая реставрацию лоджии Галатеи,
поддерживаемые организациями вроде Love Italy.
Сегодня Вилла
Фарнезина — популярный туристический объект, привлекающий
посетителей своими фресками и садами. Она открыта для посещения
(обычно с понедельника по субботу), и вход включает аудиогиды. Вилла
символизирует блеск ренессансного Рима, сочетая искусство, историю и
природу. Её история отражает переход от частной роскоши к
общественному достоянию, сохраняя дух эпохи, когда Рим был центром
мирового искусства.
Внешняя архитектура
Вилла представляет собой U-образный план с
центральным блоком и двумя боковыми крыльями, выступающими вперед, что
создает ощущение открытости и связи с южным садом. Фасад, обращенный к,
относительно скромный и симметричный, с пятью арочными пролетами
лоджиями на нижнем этаже, изначально был открыт и служил главным входом
с северной стороны улицы (сегодня вход осуществляется с южной стороны,
лоджия остеклена для защиты фресок). Экстерьер украшен двумя наложенными
ордерами дорическими пилястрами, увенчанными средними скульптурными
фризами с изображениями путти (маленьких ангелочков) и гирляндой. Это
обеспечивает классический баланс между полными и пустыми пространствами,
типичный для начала XVI века. Вилла была задумана как «дворец
удовольствий», с акцентом на легкость и воздушность, в отличие от
устойчивых устойчивых резиденций. Сад, окружающий виллу, изначально был
обширным виридариумом с редкими растениями, цитрусовыми деревьями и
павильоном у реки (частично разрушенным в XIX веке из-за строительства
набережных Тибра). Дизайн обеспечивает бесшовную связь интерьера и
экстерьера, отражение ренессансной идеи единства человека и природы.
Исторически, в XVI веке Микеланджело предлагал соединить виллу с
соседним Дворцом Фарнезе через частный мост над Тибром, но проект не был
завершен — остались только арки на задней стороне Дворца Фарнезе. Общая
высота здания возвышается, с акцентом на горизонтальную ориентацию, что
представляет собой тонкий "ястребиный" подъем и доминирование над видом,
особенно с открытой крышной бельведерой (ныне измененной частично).
Внутренняя архитектура и планировка
Интерьер виллы организован
вокруг центральной лоджии, которая соединяет два крыла, образуя
U-образную форму. Планировка обеспечивает открытость: первый этаж
предназначен для помещений, верхний — для более приватных помещений.
Вилла состоит из нескольких ключевых помещений, где архитектура
интегрирована с живописью, создавая иллюзию расширения пространства.
Полы и стены часто украшены в стиле trompe-l'œil (обман взгляд),
имитирующие архитектурные элементы, такие как колонны, арки и другие
виды города или природы. Потолки делятся на геометрические секции с
упорядоченной архитектурой, образующие сливающуюся со стенами.
Лоджия Галатеи (Зал Галатеи, первый этаж): Это пространство украшено
фресками, где потолок, запланированный Перуцци около 1511–1512 годов
(позднее ретушированный), выглядит на геометрических полях с
мифологическими сценами в люнетах Себастьяно дель Пьомбо (включая
«Полифема»). Главная фреска — «Триумф Галатеи» Рафаэля (1513–1514),
изображающая морскую нимфу на раковине-повозке в динамичной композиции с
идеализированными фигурами.
Лоджия Психеи (Лоджия Психеи, первый
этаж): Полностью покрыта циклом фресок, иллюстрирующих историю Купидона
и Психеи из «Золотого осла» Апулея. Выполнены учениками Рафаэля (Джулио
Романо, Джованни Франческо Пенни, Раффаэллино дель Колле и Джованни да
Удине) по его эскизам в 1517 году, с ретушью Карло Маратта в 1693–1694
годах. Центральные элементы — «Совет богов» и «Свадьба Купидона и
Психеи» на фальшивых гобеленах под открытым небом, окруженные
иллюзионистическими гирляндами с символами плодородия, слива меняется с
садом. Здесь изображено более 170 видов растений, включая старосветские
и новосветские, что составляет один из самых богатых ботанических циклов
в мире.
Зал Перспектив (Salone delle Prospettive, второй этаж):
Большой зал, где в 1519 году проходил свадебный банкет Агостино Киджи и
Франчески Ордеаски. Расписано Перуцци и помощниками в 1517–1518 годах с
использованием обманки: стены имитируют открытую лоджию с колоннами,
выходящую на панорамный вид Рима и сельской местности, с точной
перспективой от фиксированной точки. Северная стена — «Парнас», южная —
миф об Арионе.
Спальня (Sala delle Nozze): Расписана Ильей Содомой
около 1519 года сценами из жизни Александра Великого, включая его
свадьбу с Роксаной и приемом семьи Дарии. Фрески полны динамиков и
деталей, таких как фигуры матери и дочерей побежденного Дарии.
Художественное и историческое значение
Архитектура виллы объединяет
светские и мифологические темы, вдохновленные поэзией Анджело Полициано.
Фрески, созданные ведущими мастерами Возрождения (Рафаэль, Себастьяно
дель Пьомбо, Джулио Романо), сочетают яркие цвета, яркость и иллюзию,
создавая виллу «дворцом Венеры». После смерти Киджи в 1520 году вилла
пришла в упадок, в 1577 году перешла к семье Фарнезе (отсюда названия
«Фарнезина»), затем к Бурбонам Неаполитанским, а в 1861 году — к
испанскому послу. Сегодня она принадлежит итальянскому государству,
является седи Академии Линчеи и открыта для посетителей, сохраняя
аутентичный ренессансный облик. Вилла считается одним из самых
изысканных образцов Высокого Возрождения, обеспечивающим переход от
средневековых форм к гармоничным, гуманистически ориентированным
пространствам.