Музей Фридера Бурда — художественный музей в Баден-Бадене, построенный по проекту архитектора Рихарда Мейера и открытый в октябре 2004 года. Музей частного коллекционера находится рядом с Государственной художественной галерей Баден-Бадена на Аллее Лихтенталер. Помимо произведений классического модернизма и современного искусства из коллекции заказчика и дарителя Фридера Бурды регулярно проводятся специальные выставки.
Основатель: Фридер Бурда
Фридер Бурда (29 апреля 1936 — 14 июля
2019) родился в Генгенбахе (Баден-Вюртемберг) в семье медиамагнатов. Его
отец — Франц Бурда, мать — Анне Бурда (основательница журнала Burda
Moden). Он вырос в Оффенбурге вместе с братьями Францем и Хубертом.
После школьного образования (включая учебу в Швейцарии) он прошел
обучение в сфере печати и издательского дела, работал в семейном
бизнесе, жил во Франции, Англии и США. В конце концов он взял под
контроль типографию в Дармштадте и превратил ее в одно из ведущих
европейских предприятий по коммерческой печати.
Коллекционирование
произведений искусства Фридер началось в 1968 году в Documenta 4 в
Касселе, купив разрезанную красную картину Лючио Фонтана. Это стало
отправной точкой для одной из самых ранних коллекций Германии (около
1000 работ). Бурда консультировался с такими известными искусствоведами,
как Вернер Шпиз, Гётц Адриани и Жан-Луи Прат. Его особенно привлекали
цвет, экспрессионизм, немецкое послевоенное искусство (Герхард Рихтер,
Зигмар Польке, Георг Базелиц), Пикассо (поздние работы), а также
классический модернизм.
Создание музея
В 1998 году Фридер
Бурда создает Фонд Фридера Бурды (Stiftung Frieder Burda) для сохранения
и публичного доступа к коллекции. Сначала он предложил открыть музей в
Мужене (Южная Франция), где у него был дом (место, связанное с Пикассо).
Однако планы изменились в пользу Баден-Бадена — его родного региона.
Строительство началось в 2001–2002 годах. Архитектором стал знаменитый
американец Ричард Мейер (лауреат Притцкеровской премии). Музей открылся
22 октября 2004 года. Стоимость проекта — около 20 миллионов евро. Фонд
полностью финансирует и содержит музей.
Коллекция и деятельность
Музей фокусируется на искусстве XX–XXI веков. Постоянная коллекция
включает работы:
Классическая модерни (Пикассо, Бекманн и др.).
Немецкого экспрессионизма и послевоенного искусства.
Современных
авторов.
В залах одновременно выставляется лишь часть коллекции —
многие работы отправляются в другие музеи или на временные выставки. С
2004 года музей знаменитых временных выставок с международными
заимствованиями (например, Бэнкси «Любовь в мусорном ведре» в 2019 году
— первая публичная демонстрация после уничтожения акций).
В 2014 году
к 10-летию музея прошла большая юбилейная выставка «40|10» (40 лет
коллекционирования — 10 лет музея).
После смерти основателя
Фридер Бурда умер в 2019 году в Баден-Бадене (ему присвоили звание
почётного гражданина города). Руководство перешло к профессиональным
директорам: сначала Хеннингу Шаперу, позже — Даниэлю Замани
(художественный) и Флориану Тротту (коммерческий).
Ответственность за
коллекцию перешла к его степдочери Патриции Камп, которая в 2016 году
открыла в Берлине проектное пространство Салона Берлина как филиал
музея.
Значение музея сегодня
Музей Фридера Бурды быстро стал
культурным магнитом Баден-Бадена и одним из главных европейских музеев
Европы. Он ежегодно посещает десятки тысяч посетителей, сочетая показ
собственной коллекции с амбициозными временными проектами и
образовательными программами. Белоснежное здание Мейера в зелёном парке
остаётся одним из самых фотогеничных и гармоничных современных музейных
зданий Германии.
Общая концепция и контекст
Мейер проектировал музей как «виллу в
парке» (виллу в парке). Здание оформлено в ландшафте знаменитой
Лихтенталер-аллеи — романтического парка со вековыми деревьями. Оно
сознательно не доминирует над окружающей средой, а вступает в диалог с
ней.
Музей стоит прямо рядом с классической Государственной
художественной галереей (Государственной художественной галереей) XIX
века. Мейер подогнал общие пропорции и высоту нового здания под
неоклассический профиль соседнего, но совершенно иную, современную
тектонику. Здание Оба соединено легким стеклянным мостом на втором
этаже, который символизирует связь частных и государственных инициатив в
искусстве.
Внешний вид и фасады
Цвет и материал: Здание
полностью белое — фирменный приём Мейера («Белый — это все цвета»).
Фасады сделаны из белых алюминиевых панелей (закрытые части) и больших
стеклянных поверхностей (открытые части).
Свет и тень: Горизонтальные
металлические солнцезащитные экраны (зонтики/жалюзи) на фасадах
регулируют поступление света, создавая постоянно меняющийся рисунок
теней. Благодаря этому здание выглядит по-разному в течение дня и в
разные сезоны.
Форма: Чёткая геометрия, прямоугольные объёмы,
перетекающие друг в друга. Здание трёхэтажное (плюс цокольный уровень),
относительно компактное (застроенная площадь ≈ 2220 м², общий объём ≈ 23
300 м³).
Взаимодействие с окружающей средой: Музей наиболее
сохранившихся деревьев. С южной и восточной стороны — небольшие водоёмы,
усиливающие связь с парком. Большие остеклённые поверхности отражают
деревья, создавая эффект «растворения» здания в зелени.
Внутренняя организация и пространство
Вход — через главный портик с
восточной стороны (со стороны главной аллеи парка).
Основным
элементом внутреннего пространства является большой четырехэтажный зал с
пандусом (рампа), расположенный в поперёк здания. Этот пандус — не
просто способ передвижения, это серьезное разрушительное событие: он
создает динамик, «маленькие шоки» и неожиданные виды.
Планировка:
Цокольный уровень — вспомогательные выставочные помещения и частично
открытый двор.
Первый этаж — главный вход, вестибюль, большой нижний
выставочный зал.
Верхний уровень — главный выставочный зал, так
сказать «подвешенный» над нижним, с мостом к Кунстхалле.
Мезонинные
уровни — дополнительные экспозиционные зоны с видом на атриум.
Выставочные залы (два основных + кабинеты):
Максимально нейтральные,
белые, с постоянным освещением.
Свет выходит спереди (через
остекленные фасады с экранами) и сверху (через мансардные окна).
Полы
— гладкий цемент и тёмное дерево.
Залы позволяют постоянно ощущать
присутствие парка: виды деревьев, игры света и тени.
Ключевые
архитектурные приемы Мейера
Свет как главный материал — девиз
архитектора «Свет — это жизнь».
Белый цвет — восприятие света,
отражений, текстуры и изображения искусства.
Прозрачность и
прозрачность — пространство течёт, перетекает, открывается неожиданными
перспективами.
Диалог интерьера и экстерьера — искусство и природа
постоянно общаются.
Чистая геометрия и модульная структура (круглые
колонны на сетке, но закрытые).
Королевский институт британских архитекторов RIBA
European Awards (2006)
Почетная награда института в области
архитектуры (2006 г.)
Признание Немецкой архитектурной премии
(2005 г.)
Премия Американского института архитекторов (AIA) за
дизайн отделения в Нью-Йорке (2005 г.)
Коллекция Фридера Бурды в настоящее время включает около 1000
произведений классического модернизма и современного искусства,[13]
включая картины, скульптуры, объекты и работы на бумаге. Основные
направления: немецкий экспрессионизм, абстрактный экспрессионизм,
немецкая живопись 1960-х годов, Пикассо, живопись 1990-х годов. На
открывающей выставке в новом здании и прилегающем Staatliche
Kunsthalle Baden-Baden было представлено около 150 из 550
произведений искусства того времени.
В мае 2015 года музей
выпустил картину №. 36 (Черная полоса) (1958) Марка Ротко для
Christie's на аукционе в Нью-Йорке, где он был продан неизвестным
участником торгов за 40,485 миллиона долларов США. Затем музею
принадлежат еще две картины из ранних работ Ротко.