Национальный музей Эннери (Musée d'Ennery) - национальный музей
азиатского искусства, расположенный в 16-м округе Парижа по адресу
59, авеню Фош (avenue Foch), Париж, Франция.
Национальный музей Эннери
вырос из частной коллекции, начатой во второй половине XIX века
Клемансом д'Эннери, женой драматурга Адольфа Филиппа д'Эннери
(1811–1899). В 1875 году она построила сегодняшний особняк в стиле
Второй Империи, а в 1892 году она начала преобразовывать его в
общественный музей с помощью Жоржа Клемансо и Эмиля Дешэ, куратора
музея Гиме. Он был открыт как публичный музей в 1908 году.
В
музее собрано около 7000 предметов, приобретенных в антикварных
магазинах Bing, Burty и Sichel, а также в Au Bon Marché и небольших
бутиках, иллюстрирующих повседневную жизнь Китая и Японии с 12 по 19
века. Они выставлены в больших деревянных шкафах, инкрустированных
перламутром, и включают керамику Киото, искусство Нанбан,
появившееся в результате контактов между японцами и португальцами в
1543–1640 годах, более 300 нэцкэ периода Токугава (1603–1837 гг.),
Фарфор различные компании из Восточной Индии, куклы и фигурки,
резьба из полудрагоценных камней, слоновой кости и бронзы, мебель,
лак, множество прекрасных резных фигур животных и людей.
Музей был закрыт на реконструкцию с 1996 по
апрель 2012 года.
Он открыт по четвергам, субботам и
воскресеньям. Требуется бронирование. Ближайшая станция метро -
Victor Hugo.
Кто на самом деле создал коллекцию: Клеманс д’Эннери
Долгое время
считалось, что коллекцию собрал известный драматург и журналист Адольф
Филипп д’Эннери (Adolphe Philippe d’Ennery, 1811–1899). На самом деле
главная заслуга принадлежит его жене Клеманс д’Эннери (урождённая
Жозефина-Клеманс Лекарпантье, в первом браке Дегранж, 1823–1898). Она
была одной из немногих женщин-коллекционеров в мужском мире XIX века и
начала собирать азиатские предметы задолго до того, как жапонизм стал
модным.
Клеманс родилась 29 августа 1823 года в богатой парижской
семье. В 1841 году вышла замуж за Шарля Дегранжа, но брак оказался
несчастливым: в 1844 году супруги разошлись (развод тогда был запрещён),
и она получила финансовую независимость. Уже с 20 лет (1840-е годы)
Клеманс увлеклась искусством Дальнего Востока, хотя никогда не была в
Азии. Она покупала предметы в парижских антикварных лавках (у Bing,
Burty, Sichel, в Au Bon Marché и мелких магазинчиках), ориентируясь
исключительно на собственный вкус: яркие цвета, фантастические формы,
мелкую пластику.
К 1859 году коллекция уже включала 150 «китайских
монстров» (фигурок химер). Братья Гонкуры, посетив её квартиру на rue de
l’Échiquier, восхищались «неженской» страстью Клеманс. Она вела богемный
образ жизни, дружила с художниками, актёрами и писателями. В 1870-х
годах познакомилась с Адольфом д’Эннери (он был на 12 лет старше) и
стала его спутницей жизни.
Строительство особняка (1875 год)
В
1875 году Клеманс купила участок у Булонского леса (тогда avenue du
Bois, ныне avenue Foch) и построила роскошный особняк в стиле Второй
империи. Архитектор — Пьер-Жозеф Олив. Специально для коллекции была
добавлена крыло с огромными витринами из дерева с инкрустацией
перламутром — их создал скульптор и мебельщик Габриэль Виардо
(1830–1906), друг Клеманса и Жоржа Клемансо. Особняк стал настоящим
«кабинетом curiosités»: мраморные колонны, лепные потолки, паркет,
камины и тысячи предметов, расставленных точно так, как хотела хозяйка.
Брак и дальнейшее расширение коллекции (1881)
В 1881 году Клеманс
официально вышла замуж за Адольфа д’Эннери. По законам того времени
собственность перешла к мужу, поэтому музей долго приписывали именно
ему. Коллекция продолжала расти: к 1892 году в ней было уже более 6000
предметов. Клеманс особенно любила мелкую пластику — почти 3000 netsuke
(по разным источникам 1500–3000), лакированные сундуки в стиле намбан
(XVI век), керамику Кёто XVIII века, маски, статуэтки Будд, предметы для
учёных-кабинетов. Она предпочитала фантастику, цвет и скульптуру, почти
не собирая бронзу и гравюры.
Решение о передаче государству
(1892–1894)
В 1892 году супруги решили превратить особняк в публичный
музей и завещать его государству с условием: всё должно остаться на
месте и не меняться. Исполнителями завещания стали два друга семьи —
Эмиль Гиме (основатель Musée Guimet) и Жорж Клемансо (будущий
премьер-министр и большой поклонник японского искусства). Клеманс вела
подробные тетради учёта покупок — они сохранились в архивах Guimet и
теперь доступны онлайн.
Смерть, споры и открытие музея
Клеманс
умерла в 1898 году, Адольф — в 1899-м. Завещание оспорили наследники
Адольфа (включая дочь, признанную им на смертном одре), и только в 1901
году суд утвердил дар. Музей официально открылся 27 мая 1908 года как
национальный музей и филиал Musée Guimet. Он стал бесплатным для публики
и оставался практически нетронутым.
Дальнейшая история XX–XXI
веков
1930–1945: консерватор — знаменитый синолог Поль Пеллио.
1947–1969: консерватор — Жорж Кёде.
1953–1996: на первом этаже
размещался Musée arménien de France (позже его коллекцию выселили при
реставрации).
1979: особняк и витрины Виардо внесены в список
исторических памятников.
1986–2012: закрыт на 16 лет реставрации
(бюджет 1,16 млн евро).
2012: повторное открытие.
2020–2023: новая
реставрация (15 млн евро), reopened в апреле 2023 года только для
экскурсий по предварительной записи (только первый этаж, туры на
французском по субботам).
С 21 декабря 2025 года музей вновь закрыт
на крупные работы (по состоянию на 2026 год).
Среди 7000 предметов, хранящихся в музее, в основном китайского или
японского происхождения, мы находим редкий набор лакированных деревянных
сундуков и шкафов в стиле намбан 1580-1590 годов, фарфор с эмалевым
декором в стиле какиэмон, в том числе куклы , 1500 статуэток из твердого
камня (根付 нэцкэ), киотская керамика 18 века, а также маски животных и
химер, но немного бронзы или гравюр, потому что основатель «предпочитал
скульптуру, иконографическую фантазию и цвет» (Элен Байу и Шанталь
Валюй).
Некоторые декоративные панно, вероятно, были приобретены
во время всеобщих выставок, другие, привезенные из Вьетнама, были
интегрированы в раму, изготовленную Виардо.
Музей, чьи работы
представлены в оригинальных витринах со стенами, инкрустированными
перламутром, служит верным свидетельством страсти к Востоку, которая
зародилась во время Второй империи и оказала сильное влияние на западное
искусство и вкус через последующее.