Австрийская культура на протяжении столетий была связана с
европейской культурой и породила всемирно известные достижения.
Например, во все стилистические периоды были построены важные
здания, многие из которых в настоящее время являются объектами
Всемирного наследия ЮНЕСКО.
В XVIII и XIX веках Австрия была
одним из центров европейской музыкальной жизни с венским
классицизмом, что нашло отражение не только в большом количестве
музыкантов и композиторов, связанных со страной, но и в большом
количестве оперных театров. театры и оркестры, а также разнообразные
музыкальные традиции, такие как новогодний концерт, многочисленные
фестивали и яркая сцена кабаре.
Австрия также имеет обширные
кулинарные традиции, которые отражены в культуре венских кофеен,
виноградарстве и виноделии в Австрии, а также в многочисленных
типичных блюдах австрийской кухни.
Австрийская культура
является частью наднационального немецкого языкового и культурного
пространства и всегда поддерживала тесный культурный обмен с
Германией и другими немецкоязычными странами.
Из верхнего палеолита — эпохи совместного появления ранних Homo
sapiens и позднейших неандертальцев — Австрия предлагает три выдающиеся
ключевые находки:
костяная трубка из пещеры Гуденус (мадленская,
около 16 000 г. до н.э.)
Венера Виллендорфская (граветтиан, около 25
000 г. до н.э.)
Венера Гальгенбергская (ранний граветт/ориньяк,
возраст более 30 000 лет)
Древнейшим археологическим находкам в
Австрии, связанным с творением человеческой культуры, около 100 000 лет.
Более ранние фазы бронзового века можно отнести к культуре полей
погребальных урн, к северу от Дуная — также к культуре Аунжетице, а фазы
медного века — в основном к культуре колоколовидных кубков. На рубеже
позднего каменного века встречаются культура Мондзее и баденская
культура, а более ранняя культура шнуровой керамики (носители боевых
топоров) — только за пределами Альп на востоке. Тот факт, что Альпийский
регион также был районом заселения в III тысячелетии, подтверждается
останками человека из Тизенйоха, которые и по находке, и в культурном
отношении могут быть отнесены к Южному Тиролю. За тысячелетие до этого
мы находим культуру Лендьел. Неолитическая революция достигла Австрии в
форме культуры линейно-линейной керамики около 5600 г. до н. э. Хр.
вероятно, выше по течению Дуная.
Свайные постройки (болотные
поселения) на озере Мондзее, озеро Аттерзее (культура Мондзее, 3600–3300
гг. до н. э.)
Вальбург в Шанцбодене близ Фалькенштейна, Венера из
Шанцбодена, Венера из Лангенцердорфа, Идол с птичьим лицом (Ленгьель,
около 4000 лет)
Венера из Драссбурга (Линейная керамика, ок. 6/5 тыс.
до н.э.)
Кельты, пришедшие с северо-запада, прибыли около 400 г.
до н. э. до н.э. они захватили страну, населенную неизвестными племенами
на востоке и ретами на западе. Оба эти народа неясного происхождения, а
также ранние кельтские фазы считаются частью круга железного века
латенской культуры с V века и предшествующей ей гальштатской культуры с
VIII века.
Halleiner Dürrnberg (Латен)
Соляная шахта Гальштатта
(период Гальштата, открытие 1846 г.)
Среди сокровищ есть бронзовое
оружие, инструменты и украшения, такие как типичные ситулы и кувшины с
клювом.
Человек в соли потерян (вероятно, шахтер, погибший в
результате несчастного случая около 500 г. до н.э., найден в 1734 г. и
вскоре похоронен)
Сами римляне проникли не в пустыню, а в земли,
населенные кельтами. Regnum Noricum был ценным союзником Рима в течение
первых двух столетий до н. э., но не ранее 15 г. до н. э. Оккупация
Римом произошла в 144 году до н.э. Кельты ассимилировались относительно
мирно; изображения их типичного костюма все еще можно найти в римских
временах, а кельтские корни можно обнаружить в названиях мест, полей и
водоемов.
Магдаленсберг, с обширными позднекельтскими и
раннеримскими реликвиями, но, вероятно, не являлся древним центром Нории
империи
Хотя романизированные прежние жители, вероятно, не были
коренными римлянами после отзыва римских граждан в 487 году Одоакром,
они, тем не менее, были носителями римской культуры, а также раннего
христианства. Находки периода поздней античности доказывают, что Австрия
Романа, то есть провинции Норик, Паннония и Реция, была отнюдь не чисто
военной границей, но также возделываемой землей и торговым форпостом.
Например, Янтарный путь пролегал через Бургенланд. Эти римские города не
следует представлять себе как крупные метрополии Средиземноморья, а как
тип военных лагерей и провинциальных городов, которые развились из них,
хотя в Карнунтуме имелся амфитеатр как символ римской культурной
деятельности. Несколько римских поместий на австрийской земле
показывают, что территории между ними не оставались неиспользованными.
Карнунтум — самый великолепный римский археологический памятник в
Австрии
Хотя можно говорить об «Австрии» — любого рода — как о
независимом герцогстве с 1156 года и даже как о чисто территориальной
единице самое раннее с образованием Остаррихской марки, принадлежавшей
Баварии в конце X века, это образование возник не в регионе, свободном
от культуры, а в регионе с давними и нерушимыми традициями, чьи традиции
и реликвии являются частью культурного наследия Австрии и частью ее
культурной самобытности.
Сама Остарричи возникла на нейтральной
территории Франкской империи, напротив побежденной империи аваров,
которые почти не оставили после себя никаких следов. Франкское поселение
в Австрии столкнулось с романизированным населением, как это доказано
изучением топонимики, и святой Руперт, начавший свою миссионерскую
деятельность на южной границе Австрии в Зальцбурге в 696 году, не нашел
земли, опустошенной миграцией народов, а, скорее, Романизированные
христиане. Однако юго-восток Австрии также основывался на традициях
славянской империи Карантании и продолжал следовать своим собственным
путем на протяжении многих веков, что ощущается и сегодня. Здесь также
можно предположить наличие контактов с романизированными предыдущими
жителями.
Выдающиеся культурные ценности баварско-карантанского
периода включают в себя:
Чаша Тассило (около 780 г.)
Крест Руперта
из Бишофсхофена (конец VII/начало VIII века, изготовлен в Нортумбрии)
Кодекс Милленариус (около 800 г.).
Исторически правление Габсбургов в Австрии и других коронных землях,
длившееся около 600 лет, особенно в Австрийской империи (1804–1866) и
Австро-Венгерской монархии (1867–1918), с ее разнообразными культурами и
способами ведения бизнеса, жизнь, сформировала в результате австрийскую
культуру, поскольку в то время Вена, Прага и Будапешт все еще находились
в состоянии оживленного культурного обмена.
Как пишет Фридрих
Торберг в своей книге «Тетя Йолеш», эта культурная гегемония не исчезла
сразу после 1918 года, а продолжала существовать во времена Первой
республики, пока не была частично разрушена в 1934 году австрийской
гражданской войной и австрофашизмом, который стал ее результатом, а
затем в 1938 год, аншлюс с Германией, наконец, пришел к ужасному концу.
Значительная часть еврейской интеллигенции в австрийской культуре была
практически уничтожена в результате изгнания и истребления, от которых,
по крайней мере, австрийская наука до сих пор полностью не оправилась.
Но лауреаты Нобелевской премии, такие как Вальтер Кон, родившийся в Вене
и вынужденный эмигрировать в Америку в 1938 году, удостаиваются еще
большей гордости.
После 1945 года Вторая Австрийская Республика
попыталась — с большим рвением, а порой и с искренней грустью —
возродить эту традицию Австро-Венгерской монархии. Таким образом,
австрийская культура, особенно в период сразу после Второй мировой
войны, носила преимущественно консервативный характер, что имело
значительный успех, особенно для австрийского туризма, но в то же время
надолго заблокировало новые разработки. Менталитет того времени особенно
отражен в тексте нового австрийского государственного гимна «Land der
Berge, Land am Strome», написанного в 1946 году. Это также может
объяснить, почему многие другие песни в Австрии теперь называются
«секретными» национальными гимнами.
Сегодня австрийская культура
сталкивается с ежедневным конфликтом: необходимо адекватно
воспроизводить свои всемирно известные исторические достижения,
например, в классической музыке (хотя бы из-за очевидной туристической
выгоды), и в то же время оставаться открытой для современности. и не
сосредотачиваться исключительно на ограничении «сохранения». Всемирно
известные артисты, такие как режиссер Михаэль Ханеке, музыканты Falco,
Джо Завинул или Ars Electronica, показали, что Австрия также может
добиться международного успеха с «новыми» вещами. Это напряжение между
традициями и современностью особенно заметно в Вене, Граце и Зальцбурге,
хотя каждый из этих культурных городов следует своим путем. В 2003 году
Грац был назван культурной столицей Европы, а Вена, как правило,
считается культурным мегаполисом — города без выраженного исторического
профиля, такие как Линц или Санкт-Пёльтен, в первую очередь
сосредоточены на современности.
Классическая музыка
Классическая музыка является одним из аспектов, определяющих имидж
Австрии во всем мире, и по сей день имеет в Австрии высокий статус.
Страна может похвастаться большим количеством известных (в том числе и
на международном уровне) музыкантов.
В ранний современный период
музыка находилась под влиянием Нидерландов, а в XVII и XVIII веках
господствующей была итальянская музыка. Только в конце этой эпохи
сформировался самостоятельный стиль.
Конец XVIII и начало XIX
века стали эпохой становления в музыкальном отношении, когда под
руководством композиторов Глюка, Гайдна и Моцарта развивался стиль
венского классицизма, который продолжил Бетховен. В то время Вена
считалась столицей музыки, что стало возможным не в последнюю очередь
благодаря императорскому и аристократическому покровительству. Шуберт
считается первым представителем эпохи романтизма в XIX веке, в течение
которой музыка стала доступна буржуазии. Особое значение здесь имеют
великие симфонисты Брукнер и Брамс.
Вена также оказала решающее
влияние на переход от позднего романтизма к модернизму в XX веке. На
рубеже веков и вскоре после этого музыкальная жизнь Австрии
формировалась под влиянием таких композиторов, как Малер (директор
Венской придворной оперы в 1897–1907 годах), Александр фон Цемлинский,
Франц Шмидт и Йозеф Маркс. Композиторы Новой венской школы, особенно
Шёнберг, Веберн и Альбан Берг, оказали значительное влияние на
современную музыку. Иоганн Непомук Давид, Готфрид фон Эйнем и Фридрих
Церха по-прежнему считаются одними из ведущих представителей австрийской
музыки XX века.
Личности:
Известные композиторы: Людвиг ван
Бетховен (родился в Бонне, с 1792 года в Вене), Альбан Берг, Иоганнес
Брамс (родился в Гамбурге, с 1869 года в Вене), Антон Брукнер, Фридрих
Церха, Иоганн Непомук Давид, Готфрид фон Эйнем, Кристоф Виллибальд Глюк
, Йозеф Гайдн, Михаэль Гайдн, Эгон Корнаут, Эрих Вольфганг Корнгольд,
Эрнст Кшенек, Густав Малер, Йозеф Маркс, Вольфганг Амадей Моцарт, Франц
Шмидт, Арнольд Шёнберг, Франц Шуберт, Курт Швертсик, Антон Веберн, Гуго
Вольф, Александр фон Цемлинский; См. также: Список австрийских
композиторов классической музыки
Известные дирижеры: Герберт фон
Караян, Карл Бём, Эрих Кляйбер, Бруно Вальтер, Николаус Арнонкур, Франц
Вельзер-Мёст
Известные певцы: Гертруда Бургсталер-Шустер, Карл Дёнх,
Амалия Матерна, Вальтер Берри, Леони Рысанек, Эмиль Скария, Густав
Вальтер, Эберхард Вехтер, Хайнц Зедник
Выдающиеся пианисты: Фридрих
Гульда, Рудольф Бухбиндер, Альфред Брендель, Тилль Фелльнер
Известные
скрипачи: Фриц Крейслер
Учреждения:
Известные оркестры:
Венская филармония, Венский симфонический оркестр, Брукнер-оркестр
Линца, Зальцбургский оркестр Моцартеум, Грацский филармонический
оркестр, Camerata Salzburg
Известные хоры: Венский хор мальчиков,
Венское певческое общество, Хор Венской государственной оперы
Знаменитые оперные театры: Венская государственная опера, Театр Ан дер
Вин, Венская народная опера, Опера Граца, Музыкальный театр Линца
Знаменитые концертные залы: Венский Музикферайн, Венский Концертхаус,
Театр ан дер Вин (особенно из-за его исторической значимости для
Моцарта, Бетховена и Штрауса), Большой фестивальный театр, Брукнерхаус
Фестивали: Венский фестиваль, Зальцбургский фестиваль, Брегенцский
фестиваль, Фестиваль на озере Мёрбиш, Шубертиада, Каринтийское лето,
Штирийская осень, Ars Electronica, Неделя Моцарта, Оперный фестиваль Св.
Маргариты
Важные музыкальные университеты: Моцартеум в Зальцбурге,
Частный университет имени Антона Брукнера в Линце, Частный университет
Венской консерватории, Венский университет музыки и исполнительских
искусств, Венский университет музыки и исполнительских искусств в Граце.
Заводы:
Знаменитые оперы: «Волшебная флейта», «Похищение из
сераля», «Дон Жуан», «Так поступают все», «Женитьба Фигаро», «Фиделио»,
«Царица Савская», «Коррехидор», «Мечённые», «Флорентийская трагедия»,
«Мёртвый город», «Джонни играет», Воццек, Лулу, Моисей и Арон, Визит
старой дамы, Le Grand Macabre, Ваал
Кроме того, во второй трети XIX века в Вене развилось популярное
музыкальное направление — венский вальс, центральными фигурами которого
являются представители династии Штраусов и который, наряду с венским
классицизмом, считается вторым по значимости венским музыкальным
течением. движение и по сей день пользуется определенной популярностью.
В связи с этим в конце XIX века Вена превратилась в центр оперетты,
и значительная часть «Серебряного века» оперетты прошла именно здесь.
Новогодний концерт Венской филармонии известен во всем мире и
проходит каждый год утром 1 января в венском Музикферайне. Дирижировали
такие мастера своего дела, как Клаудио Аббадо, Герберт фон Караян,
Карлос Кляйбер (1989 и 1992) и Николаус Арнонкур (2001 и 2003).
Трансляция будет проходить в 44 странах мира, а новогодним утром ее
увидят почти 1 миллиард человек. В основном звучат известные вальсы,
польки и марши, среди которых особенно хорошо представлены произведения
династии Штраусов, особенно Иоганна Штрауса-младшего. В конце
традиционно исполняются вальс «Голубой Дунай» и марш Радецкого.
Известные композиторы: Иоганн Штраус (отец), Иоганн Штраус (сын), Франц
фон Зуппе, Лео Фалль, Йозеф Ланнер, Франц Легар, Роберт Штольц
Популярные оперетты: «Летучая мышь», «Веселая вдова», «Венская кровь»,
«Цыганский барон», «Страна улыбок», «Оперный бал», «Венера в шелке»,
«Два сердца в трехчетвертном размере».
Народная музыка и традиционная музыка также имеют в Австрии давние
традиции. Здесь прослеживаются большие параллели с традиционной музыкой
юга Германии и Швейцарии, что позволяет австрийским исполнителям
добиваться успеха и в этих регионах. Существует также более широкая
традиция народных песен, например, рождественская песнь «Тихая ночь,
святая ночь» или заглавная песня к «Третьему человеку» Антона Караса,
исполненная на цитре, венская песня и новая народная музыка.
Традиционная народная музыка: восточнотирольское четырехголосное пение,
Bona nox! ты настоящий бык
Народные хиты (народная музыка): Nockalm
Quintett, Die Klostertaler, Stoakogler, Hansi Hinterseer, Marc Pircher,
Alpentrio Tirol, (Zillertaler) Schürzenjäger, Brunner & Brunner, Die
Seer
Новая фолк-музыка: Ауссер Хардбрадлер, Хуберт фон Гойзерн,
Атвенгер, Блуачинк
Венская песня: Андре Хеллер, Роланд Нойвирт
Помимо классической музыки, основными исполнителями являются
Schlager, группы из Austropop, такие как Austria 3 и их отдельные
исполнители Ambros, Danzer, Fendrich или S.T.S., мировая звезда Falco, а
также самый успешный в настоящее время австриец в чартах, участник
Starmania. Кристина Штюрмер, определяющая стиль рок-группа Drahdiwaberl
и, конечно же, фолк-музыкант и музыкант мирового уровня Хуберт фон
Гойзерн или диджей Этци известны за пределами границ. За последние
десятилетия международную известность приобрели певцы Петер Александер и
Удо Юргенс из современной Австрии, а также джазовые музыканты Джо
Завинул и Фридрих Гульда. Хип-хоп-группа Texta из Линца также добилась
национальной и международной известности в своих жанрах.
Джаз:
Джо Завинул, Фридрих Гульда, Saint Privat, Валери Сайдик
Шлягеры: Удо
Юргенс, Петер Александер, Хайнц Конрадс, Кончита Вурст
Поп-музыка:
Falco, Austria 3 (Райнхард Фендрих, Вольфганг Амброс, Георг Данцер),
S.T.S., Opus, Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV), Курт Остбан, Мария
Билл, DÖF (немецко-австрийская чувствительность), Марианна Мендт,
Papermoon, Мануэль Ортега , Кристина Штюрмер, SheSays, Mondscheiner,
Извините, Моисей, Zweitfrau
Рок: Alkbottle, Drahdiwaberl
Хип-хоп:
Недостатки Красоты, Текста
Электронная музыка: Kruder и Dorfmeister,
Waldeck, Klangkarussell, Parov Stelar
Другие жанры: Людвиг Хирш,
Тимна Брауэр, Нина Пролль, DJ Ötzi, Bauchklang, Petsch Moser и Heinz из
Вены
Мюзиклы: Элизабет, Моцарт!, Ребекка, Я никогда не был в
Нью-Йорке, Шиканедер
Наиболее известными (старыми) австрийскими писателями являются авторы
бидермейера Грильпарцер и Нестрой, представители венского модернизма и
Первой республики Йозеф Рот, Роберт Музиль, Карл Краус, а также Берта
фон Зуттнер, которая была удостоена Нобелевской премии мира в 1905 году,
и от Второй республики до наших дней: Фридрих Торберг, Феликс Миттерер,
Томас Бернхард, Петер Хандке и Эльфрида Елинек, удостоенная Нобелевской
премии по литературе в 2004 году.
Автор:
Бидермейер: Франц
Грильпарцер, Иоганн Нестрой, Фердинанд Раймунд, Адальберт Штифтер
Реализм: Мария фон Эбнер-Эшенбах, Людвиг Анценгрубер, Петер Розеггер
Венский модернизм и Первая республика: Стефан Цвейг, Гуго фон
Гофмансталь, Артур Шницлер, Петер Альтенберг, Карл Краус, Теодор Герцль,
Альфред Полгар, Йозеф Рот, Роберт Музиль, Эдён фон Хорват, Герман Брох,
Берта фон Зуттнер, Фриц фон Герцмановски-Орландо , Георг Тракль
Вторая республика: Томас Бернхард, Ингеборг Бахман, Бруно Фрей, Хаймито
фон Додерер, Эрнст Яндль, Х.К. Артманн, Фридрих Торберг, Вольфганг
Бауэр, Петер Хандке, Эльфрида Елинек, Ильза Айхингер, Эрих Фрид, Роберт
Менассе, Феликс Миттерер, Петер Туррини, Мило Дор, Фридерике Майрёкер,
Герхард Рот, Марлен Штреерувитц, Роберт Шиндель, Вильгельм Сабо, Кристоф
Рансмайер, Артур Уэст, Франц Кайн
Наиболее известными писателями,
писавшими не на немецком языке, являются Янко Ферк, Густав Януш и
Флориан Липуш, чьи произведения были переведены на немецкий язык Петером
Хандке.
Заводы:
Венский модернизм и Первая республика: «Марш
Радецкого», «Шахматный роман», «Вчерашний мир», «Великие часы
человечества», «Студент Гербер», «Человек без свойств», «Последние дни
человечества», «Юность без Бога»
Вторая республика: Хельденплац,
Тетушка Йолеш (или Закат Европы в анекдотах), Лестница Штрудльхоф,
Учитель игры на пианино, Туземец, Страх вратаря перед пенальти
Награды, конкурсы, литературные фестивали и т.д.:
Премия имени
Ингеборга Бахмана
Премия Эриха Фрида
Литературная премия имени
Фрау Авы
оригинальный звук
Как и в других европейских странах, театр восходит к средневековым
посвятительным пьесам. В позднем Средневековье на основе живописного
представления пасхальной литургии развились все более сложные формы
Страстной пьесы, которые кое-где практикуются и сегодня. После периода
Реформации, враждебного театру, театр пережил колоссальный расцвет в
эпоху барокко. В частности, иезуиты, интеллектуальные лидеры
Контрреформации, осознали пропагандистский потенциал этого средства и
даже начали представлять материалы, которые не имели прямого отношения к
литургии (хотя, конечно, с морализаторской тенденцией). Существует также
светское театральное течение, которое в основном занимается народными
развлечениями, особенно во время карнавала. Они достигают своего апогея
в карнавальных пьесах позднего средневековья. Более интеллектуальным
направлением театра являются пьесы-посвящения, появившиеся в основном в
эпоху Возрождения, например, пьесы шотландского аббата Бенедикта
Хелидония.
Наибольшее влияние на театральную традицию Центральной
Европы оказала опера, возникшая в эпоху барокко в начале XVII века;
Первые выступления к северу от Альп состоялись в Зальцбурге под
руководством князя-архиепископа Маркуса Зиттикуса фон Хоэнемса. Эта
форма искусства оказалась идеальной для представительских нужд
абсолютизма: просто из-за пышности постановок в них могла быть
задействована значительная часть двора. Опера считалась самым
благородным видом искусства на протяжении всего XVIII века, а в Вене,
особенно во времена правления «императоров-композиторов» (Фердинанда
III, Леопольда I и Карла VI), высшим светом итальянских композиторов,
либреттистов и театральных инженеров.
Кроме того, существовал
также народный театр, распространявшийся в основном бродячими труппами;
самой известной фигурой является Йозеф Антон Страницкий, изобретатель
фигурки Гансвурст. Этот театр смог дольше противостоять в Вене
театральным реформаторам, вдохновленным Готшедом, — народный театр эпохи
бидермейера является его прямым потомком. В целом театр пережил
колоссальный расцвет в период Формерца, что нашло отражение и в
строительстве новых театральных зданий — Театр «Ан дер Вин» сохранился
до сих пор. Популярность театра в период Формерца можно объяснить еще и
тем, что социальная критика здесь часто выражалась в скрытой форме,
особенно в случае «венского Шекспира» Иоганна Непомука Нестроя. Нестрой
является автором этой традиции, которая до сих пор чаще всего
исполняется, именно из-за своей двусмысленности; он знал (по словам
Эгона Фриделла), как использовать комедийные формы в качестве
«эмбаллажа» (маскировки для контрабанды), чтобы донести «запрещенное»
блага, а именно философию, театру».
В 1776 году Иосиф II объявил
театр Хофбург национальным театром Германии, не в последнюю очередь для
того, чтобы продвигать немецкоязычный театр вместо италоязычного. В
середине XIX века Бургтеатр стал чисто разговорным театром,
ориентированным в первую очередь на произведения мировой литературы.
Опера также сохранила свое значение и оставалась явлением массового
развлечения вплоть до XX века, несмотря на свой аристократический,
присущий высшему классу облик. Форма оперетты была более популярна и
пришла в Вену в 1860-х годах, где она сразу же укрепилась и обрела новый
центр. Однако эта театральная традиция внезапно прервалась с приходом к
власти национал-социалистов и изгнанием многих композиторов и
музыкантов.
В XX веке во многих театрах также были проложены
новые пути; важной вехой в истории театра стал Зальцбургский фестиваль,
основанный в 1920 году, который по форме представлял собой возвращение к
позднесредневековым посвятительным пьесам. Следуя этой модели, в
Центральной Европе были основаны многочисленные театральные фестивали,
такие как Венский фестиваль.
В конце XX века, особенно в 1970-х
годах, произошел новый театральный бум, с акцентом на экспериментальные
постановки и формы, часто исполняемые независимыми труппами.
Знаменитые театры Вены: Бургтеатр, Академитеатр, Фолькстеатр,
Драматический театр, Театр в Йозефштадте, Венский Английский театр.
Важные сцены в федеральных землях: Schauspielhaus (Грац),
Государственный театр Зальцбурга, Felsenreitschule, Государственный
театр Линца, Тирольский государственный театр, Зеебюне
Известные
драмы и пьесы: «Хельденплац», «Йедерман», «Счастье и конец короля
Оттокара», «Братская вражда в Габсбургах», «Анатоль», «Любовная
интрига», «Хоровод», «Оскорбление публики».
Популярные комедии и
фарсы: Горе тому, кто лжет!, Злой дух Лумпазивагабундус, Он хочет
пошутить, На первом и втором этаже, Девушка из предместья, Барометрист
на волшебном острове, Мотыга, Альпийский король и мизантроп,
фермер-миллионер
Важные школы актерского мастерства: семинар Макса
Рейнхардта
Известные актеры: Александр Жирарди, Аттила Хёрбигер,
Паула Вессели
Важные режиссеры: Мартин Кушей
Сцена кабаре имеет особое культурное значение в Австрии. Используя
собственный австрийский юмор в рамках культурного мероприятия, обычно с
политическим или бытовым, иногда критическим тематическим содержанием,
ей удается развить свой собственный талант между комедией, театром и
развлечением, который является характерным для страны в этой форме.
Среди известных артистов кабаре наших дней — Лукас Ресетариц, Йозеф
Хадер, Альфред Дорфер, Роланд Дюрингер, Альф Пуайер, некоторые из
которых уже десятилетиями занимают соответствующие сцены и пользуются
успехом также в немецкоязычных странах за рубежом. Аналогичным образом
Австрия может оглянуться на давнюю традицию кабаре, даже несмотря на то,
что она была внезапно прервана между 1938 и 1945 годами и понесла
невосполнимые потери, например, в связи с убийством Фрица Грюнбаума в
концентрационном лагере Дахау. Самая известная австрийская премия в
области кабаре — Salzburger Stier.
Традиции кабаре до 1938 года и
после 1945 года: Фриц Грюнбаум, Карл Фаркаш, Эрнст Вальдбрунн, Макси
Бём, Герхард Броннер, Сисси Кранер, Георг Крейслер, Юра Зойфер
Представители «Политического кабаре» 1980-х: Ганс Петер Хайнцль, Эрвин
Штайнхауэр, Лукас Ресетариц, Вернер Шнейдер
Известные артисты кабаре
современности: Йозеф Хадер, Альфред Дорфер, Роланд Дюрингер, Альф
Пуайер, Долорес Шмидингер, Михаэль Ниаварани, Андреас Витасек
Сцены
кабаре: Simpl, Vindobona, Metropol
Со времен романской эпохи существовала (постантичная) архитектура,
которая существует и поныне. Самым известным примером романского
религиозного сооружения на австрийской земле является собор Гурк в
Каринтии. Эту эпоху сменил готический период, который утвердился в
Австрии только после 1250 года, но оставался доминирующим вплоть до 1500
года. Собор Святого Стефана в Вене является важнейшим образцом
готического архитектурного стиля даже в международном сравнении. Эпоха
Возрождения практически не затронула восточную Австрию, поскольку
постоянные войны с Османской империей привели к отсутствию средств на
строительство. Поэтому этот архитектурный стиль чаще можно встретить в
Граце или Инсбруке (в то время резиденциях боковых линий Габсбургов) или
в небольших провинциальных городах, которые в последующий период
пережили экономический спад. Стиль барокко особенно ярко выражен в
Австрии, где он появился лишь около 1690 года (почти на сто лет позже),
но доминирует в облике большинства городских центров. В это время
австрийская архитектура не только пережила колоссальный строительный
бум, но и впервые получила европейское признание. Кроме того, почти все
старые религиозные здания (включая приведенные выше в качестве примеров)
были перестроены в стиле барокко. После каждого подъема обычно наступает
фаза истощения: соответственно, рококо и ранний классицизм представлены
сравнительно слабо. В первой половине XIX века появились новые
строительные проекты, такие как жилые дома и офисные здания; Они были
построены в классическом, простом стиле, который высоко ценится и
сегодня. Начиная с 1860-х годов начался второй крупный строительный бум,
особенно в Вене, связанный со строительством Рингштрассе и
регулированием реки Вена. Были построены не только великолепные
исторические здания, но и фабрики, и многоквартирные дома в пригородах,
которые часто возводились на пустырях, что позволяло городам быстро
расширяться. В конце этого периода (около 1900 года) стиль модерн
пережил кратковременную, стремительную гегемонию, которая вскоре перешла
в новую объективность, находящуюся под влиянием классицизма. Все это
сопровождалось значительным раздражением среди аудитории. Этот
неоклассицизм оставался доминирующим вплоть до 1950-х годов. В более
позднее время здания возводились в общих (пока неопределенных) стилях
модернизма и постмодернизма, и здесь также были построены некоторые
здания международного значения, например, на Донауплатте или в кампусе
Венского университета.
Барокко: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах,
Иоганн Лукас фон Хильдебрандт
Ар-нуво: Отто Вагнер, Рихард Нойтра
Противник модерна: Адольф Лоос
Современные: Густав Пайхль, Ганс
Холляйн, Клеменс Хольцмайстер, Роланд Райнер
В 1996 году центр города
Зальцбург был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
В 1999
году центр города Грац был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
В 2001 году центр Вены был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Знаменитые здания: Собор Святого Стефана, Дворец Шёнбрунн, Хофбург,
Дворец Бельведер, Крепость Хоэнзальцбург, Золотая крыша, Часовая башня
Граца, Дворец Хельбрунн, Дворец Эстерхази (Айзенштадт)
Древнейшие сохранившиеся картины в Восточных Альпах — это фрески
романских церквей, которых в Австрии сравнительно много. Известными
примерами являются фрески из Ламбаха (Верхняя Австрия) и Пюргга
(Штирия).
Фрески собора в Гурке (Каринтия) имеют большое значение
как образцы перехода к готической архитектуре. В последующую эпоху
живопись, как правило, сосредоточивалась на росписи по дереву или
стеклу; в Австрии центры этого стиля сформировались лишь в конце этого
периода (в XV веке). Портрет герцога Рудольфа IV был создан в Вене и
является одним из первых (полу)фронтальных портретов на Западе. Другим
центром живописи является регион Тироль/Зальцбург/Южный Тироль/Южная
Бавария, где в период позднего Средневековья были созданы многочисленные
крылатые алтарные образы. Самым известным является крылатый алтарь в
церкви Св. Вольфганга работы Михаэля Пахера. В конце Средних веков
возникла Дунайская школа, получившая такое название из-за сферы своего
влияния от Регенсбурга до Вены, в которой уже проявилась современная
тенденция к реализму, особенно в живом и драматическом изображении
природы.
Живопись эпохи Возрождения и раннего барокко
сравнительно слабо представлена в Австрии. В XVII веке большинство
государственных заказов выполнялось итальянцами, которые таким образом
устанавливали связь с местным художественным развитием. Начиная с 1690
года, в живописи, как и в архитектуре, произошел взрыв творчества (и это
шло рука об руку) — художники Центральной Европы внезапно стали
востребованы, и возникла особая региональная форма барочной живописи,
которая стала одной из самых ярких точек искусства в Австрии.
насчитывает. Центрами этого искусства являются не только имперский город
Вена, но и многочисленные монастыри Нижней и Верхней Австрии, которые
полностью перестраиваются.
В начале XIX века появилась
патриотически-героическая живопись классицизма (период, в который
Венская академия приобрела международное внимание) и романтические
контртечения, такие как назареи. Последующий период бидермейера уже
характеризовался буржуазным стилем: создавались портреты и жанровые
сцены (преимущественно небольшого формата) с оттенком социальной критики
(особенно у Вальдмюллера). В фазе историзма крупномасштабная
декоративная живопись вновь выходит на первый план – и здесь живопись
идет рука об руку со строительным бумом. Ключевой фигурой этой эпохи
является Ганс Макарт, чьи картины уже современники считали
олицетворением понимания искусства того времени.
Живопись в
Австрии достигла нового расцвета около 1900 года, когда Вена стала
центром стиля модерн, что нашло институциональное отражение в основании
Венского сецессиона в 1897 году. Картины Климта сегодня особенно высоко
ценятся на международном уровне и считаются важной вехой в развитии
модернизма. Несколько лет спустя отдельные элементы этого движения
развились в австрийский вариант экспрессионизма. Кроме того, в этот
период появились и одиночки, связанные с экспрессионизмом, такие как
Эгон Шиле или «крестьянский художник» Альбин Эггер-Лиенц.
С
началом Первой мировой войны Вена также утратила свое положение
художественного центра; Современная живопись всех оттенков принимается,
но из Австрии больше не поступает никаких существенных импульсов. Во
второй половине XX века венская школа фантастического реализма добилась
определенной популярности, представив собой популяризированный вариант
сюрреализма. К этой среде принадлежит и Фриденсрайх Хундертвассер с его
довольно абстрактно-декоративными картинами. Он также прославился как
строитель домов и «украшатель».
Барокко: Иоганн Михаэль
Роттмайер, Даниэль Гран, Пауль Трогер, Франц Антон Маульбертш
Бидермейер: Фердинанд Георг Вальдмюллер
Историзм: Ганс Макарт,
Рудольф фон Альт, Карл Раль
Ар-нуво: Густав Климт, Коломан Мозер,
Франц Мач
Экспрессионизм: Рихард Герстль, Оскар Кокошка, Эгон Шиле
Дадаизм: Рауль Хаусманн
Модернизм: Арнульф Райнер, Готфрид Хельнвайн
Самостоятельным, ломающим жанры явлением является акционизм 1960-х
годов, развивавшийся на пограничье театра и живописи. Тема этого вида
искусства — человеческое тело как интерфейс между сексуальностью, болью
и смертью, которое художники также используют в качестве важнейшего
материала. Эти действия (часто инсценированные в театральной манере)
варьировались от росписи тела до членовредительства и использования
экскрементов, и их радикальность до сих пор не осознана.
С этим
связано и творчество Германа Нича, в чьем театре оргий-мистерий
стремятся создать целостное произведение искусства, состоящее из музыки,
живописи, жертвенных ритуалов и посвящения. Именно этот акционизм,
который сегодня считается важнейшим художественным вкладом Австрии во
второй половине XX века, вызвал крайнее раздражение общественности. Даже
на рубеже тысячелетий таблоидная пресса удостоила Нича чести проводить
кампании против него и его искусства.
Важные представители:
Гюнтер Брус, Отто Мюль, Рудольф Шварцкоглер, Герман Нитч
В течение XX века абстрактные формы изображения приобретали все
большее распространение; Наиболее известна работа Фрица Вотрубы, которая
претерпевает логическое развитие в сторону все более простых базовых
форм. В последние десятилетия основное внимание уделяется экспериментам
с новыми материалами и поиску новых форм выражения.
Готика: Антон
Пильграм, Никлас Герхарт ван Лейден, Якоб Кашауэр, Михаэль Пахер, мастер
крылатых алтарей Кефермаркта и Мауэра близ Мелька.
Барокко: Георг
Рафаэль Доннер, Бальтазар Фердинанд Молль, Пауль Штрудель, Франц Ксавьер
Мессершмидт
Историзм: Антон Доминик Фернкорн, Виктор Тильгнер, Карл
Кундманн
Сецессионизм: Эдмунд Хеллмер
20 век: Антон Ганак, Фриц
Вотруба, Альфред Грдличка, Бруно Жиронколи, Вандер Бертони
В области медиаискусства Австрия занимает одно из ведущих мест в мире
во многом благодаря Линцу. Именно здесь в 1979 году родился фестиваль
Ars Electronica — один из самых влиятельных и долгоживущих международных
фестивалей, посвящённых пересечению искусства, технологий и общества.
Ars Electronica начинался как смелый эксперимент: в городе, где
доминировала тяжёлая промышленность, группа энтузиастов во главе с
Ханнесом Леопольдседером решила создать платформу для разговора о
цифровой революции ещё на её заре. С тех пор фестиваль превратился в
целую экосистему. Помимо ежегодного сентябрьского фестиваля с
выставками, перформансами, конференциями и симпозиумами, сюда входят:
Prix Ars Electronica — одна из самых престижных в мире премий в
сфере медиаискусства (существует с 1987 года);
Ars Electronica Center
(«Музей будущего»), открытый в 1996 году;
исследовательская
лаборатория Futurelab, которая занимается практическими проектами на
стыке искусства, науки и технологий.
Фестиваль каждый год
собирает художников, учёных, инженеров и теоретиков из десятков стран и
уже несколько десятилетий задаёт тон в дискуссиях о влиянии технологий
на человека и общество.
Параллельно с Ars Electronica в Линце
родилось другое знаковое событие — Klangwolke («Облако звука»). Оно
появилось в том же 1979 году именно как способ соединить классическую
музыкальную традицию Австрии с новыми художественными средствами. Первая
Klangwolke была грандиозным открытым прослушиванием Восьмой симфонии
Брукнера в парке у Дуная, на которое пришло около 100 тысяч человек.
Со временем Klangwolke превратилась в ежегодный мультимедийный спектакль
под открытым небом, который объединяет музыку (как классическую, так и
современную), световые и видеопроекции, лазерные шоу, дроны, плавучие
сцены на Дунае и масштабные инсталляции. Сегодня существует несколько
форматов: Visualisierte Klangwolke (главное зрелищное событие),
Klassische Klangwolke и Kinderklangwolke. Таким образом Klangwolke
действительно служит мостом между богатой классической культурой Австрии
и экспериментальными практиками современного медиаискусства, оставаясь
при этом одним из самых массовых и зрелищных культурных событий Европы.
MuseumsQuartier Wien: Кунстхалле Вена, Музей Леопольда, MUMOK (Музей
современного искусства) и многие другие
Художественные музеи:
Альбертина (Вена), Венский музей истории искусств (KHM), Австрийская
галерея Бельведер, Музей Лихтенштейна, Музей прикладного искусства
(Вена) (MAK), Коллекция Эссль, Лентос Линц, Венский сецессион, Старая
галерея (Грац)
Научные музеи: Венский музей естественной истории,
Венский технический музей, Австрийская национальная библиотека с
Парадным залом, Музей глобуса, Музей эсперанто и Музей папируса.
Другие важные музеи: Landeszeughaus (Грац), часть Landesmuseum Joanneum,
Ars Electronica Center Linz, Grazer Kunsthaus, Künstlerhaus Bregenz,
Тирольский государственный музей (Фердинандеум), Дом музыки,
Казначейство (Вена), Военно-исторический музей, Rupertinum Salzburg
Еще одной областью деятельности успешных австрийцев является сфера
кино и театра, в которой работали Макс Рейнхардт, Карл Фаркаш, Курд
Юргенс, Максимилиан Шелл, Роми Шнайдер, Сента Бергер, Оскар Вернер, О.
В. Фишер, Отто Шенк, Клаус Мария Брандауэр, Мартин Кушей. . стал
знаменитым. Известные кинорежиссеры из Австрии: Эрих фон Штрогейм, Билли
Уайлдер, Фриц Ланг, Йозеф фон Штернберг, Отто Премингер, Роберт
Дорнхельм, Михаэль Ханеке, Ульрих Зайдль, Ганс Вайнгартнер.
В
эпоху зарождения кинематографа в конце XIX — начале XX века и вплоть до
европейского кризиса в киноэкономике в 1920-х годах Австрия была одной
из ведущих стран — как по части изобретений, так и по части самого
кинопроизводства. В 1832 году тирольский изобретатель Симон Штампфер
разработал «Колесо жизни», а уже в 1847 году Людвиг Дёлингер представил
«движущиеся картинки» в театре Йозефштадта. Первый задокументированный
публичный показ фильма состоялся 20 марта 1896 года перед приглашенной
аудиторией в Учебно-исследовательском институте фотографии и
репродукционных процессов с использованием кинематографа братьев Люмьер.
Однако, как говорят, «живые картины» были показаны незадолго до этого на
стенде в венском Пратере. С тех пор все больше владельцев выставочных
стендов или площадок для демонстрации диковинок и аномалий приобретали
кинематографы. Однако первые кинотеатры в современном понимании, в
которых не осуществляется никакой другой деятельности, кроме объявленных
показов фильмов, были построены только между 1900 и 1905 годами. Самым
старым кинотеатром был Erika Kino в Вене, который закрылся в 1999 году
после 99 лет работы. операция.
Международная торговля немым кино
процветала. Значение Австрии в быстрорастущей мировой киноиндустрии
резко снизилось после Первой мировой войны, но затем страна смогла
быстро восстановиться и достигла пика в 1921 году, когда было выпущено
около 140 фильмов. Многие режиссеры и актеры в то время работали (или
работали) в основном в Германии. Режиссер Фриц Ланг, добившийся мирового
успеха с фильмом «Метрополис» в 1927 году, снимал для крупнейшей
немецкой кинокомпании «Уфа», которая базировалась там. Позднее, в
середине 1930-х годов, в связи с усилением подавления независимого
кинопроизводства в Германии, а немного позже и в Австрии, многие
отечественные кинематографисты эмигрировали (некоторые с остановками в
Англии или Франции) в Соединенные Штаты, чтобы помочь в создании
Голливудская киноиндустрия и стремление к карьере, как у Билли Уайлдера
или Отто Премингера.
После Второй мировой войны кинопроизводство
достигло второго пика в 1950-х годах, однако австрийские фильмы играли
лишь незначительную роль за пределами немецкоязычного мира. Для
немецкоязычного региона снимались музыкальные и родные фильмы с участием
таких любимцев публики, как Петер Александр, Гюнтер Филипп, Марика Рёкк
и Ганс Мозер. Одним из выдающихся режиссеров, чья карьера насчитывает
более пятидесяти лет, является Франц Антель, сочетающий в своем
творчестве самые разные жанры кино.
После упадка музыкальной
комедии и производства Heimatfilm 1970-е годы стали самым непродуктивным
десятилетием в истории австрийского кино: в год выходило всего около
пяти фильмов. В 1980-х годах отечественное кинопроизводство
восстановилось, и было введено финансирование кинопроизводства. Также
было создано несколько культовых сериалов, таких как «Ein echt Wiener
geht nicht unter» и «Kottan ermittelt». Телевизионные шоу в то время
также были очень популярны, а такие ведущие, как Хайнц Конрадс, были
одними из любимцев нации. В 1980-х годах Карл Мойк стал широко известен
во всем немецкоязычном мире благодаря своему шоу Musikantenstadl.
В 1990-е годы деятельность Нового австрийского кино, изначально
ориентированного на производство социально критической продукции,
продолжала развиваться и достигла новых высот, что с начала тысячелетия
было отмечено все большим количеством кинопремий. С тех пор в основном
молодые и малоизвестные режиссеры и актеры снимают креативные фильмы,
часто имеющие социальный или социально-критический контент. В частности,
Михаэль Ханеке, работающий с 1980-х годов, сумел зарекомендовать себя на
международном уровне как один из важнейших современных режиссеров
благодаря своим художественным фильмам, анализирующим сущность человека.
Его работы «Пианистка» и «Каше» завоевали множество наград и считаются
неотъемлемой частью мирового кинематографа. Ульрих Зайдль, чья
отмеченная наградами работа «Hundstage», впервые показанная в Венеции,
также получила большой отклик, также был хорошо принят. Другие художники
современного кино, достойные обсуждения, включают Барбару Альберт
(Nordrand), Михаэля Главоггера (Slumming), Джессику Хауснер (Hotel),
Вольфганга Мурнбергера (Silentium), Пола Росди, Стефана Рузовицкого
(Anatomy) и Ганса Вайнгартнера (The Eden Years). (Окончены).
Рекомендуется.
Начиная с 1950-х годов в секторе
экспериментального кино сложилась богатая традиция, охватывающая такие
направления, как Петер Кубелка, Вали Экспорт и Курт Крен, а также
Вирджил Видрих. Австрийские продюсеры также сыграли ключевую роль в
успешном совместном производстве, например, в удостоенном наград фильме
«Секрет Эсмы – Грбавица». Ежегодно Каннский кинофестиваль представляет
собой важную площадку для внешней презентации австрийских
кинематографистов.
Телесериал «Комиссар Рекс» венского продюсера
Петера Гаека имел большой международный успех и был продан во многие
страны.
Известные актеры: Максимилиан Шелл, Роми Шнайдер, Паула
Вессели, Аттила Хёрбигер, Клаус Мария Брандауэр, Хельмут Бергер, Леон
Аскин, Мария Шелл, Ганс Мозер, Арнольд Шварценеггер, Оскар Вернер,
Кристиана Хёрбигер, Элизабет Орт, Михаэль Хельтау, Сента Бергер , Тобиас
Моретти, Николас Офчарек, Корнелиус Обоня
Известные режиссеры:
Михаэль Ханеке, Хуберт Заупер, Фриц Ланг, Фред Циннеманн, Аксель Корти,
Франц Антель
Телесериал: Инспектор Рекс
Венский оперный бал
Бал жизни
Венский фестиваль
Зальцбургский фестиваль
Брегенцский фестиваль
Фестиваль озера
Мёрбиш
Viennale (Венский международный кинофестиваль)
Шубертиада
Штирийская осень
Каринтийское лето
Donauinselfest
Диагональ
(кинофестиваль)
Стириарте
Фестиваль Брукнера (Линц)
Тирольский
фестиваль Эрл
Клостернойбургская опера
Фестиваль Легара в Бад-Ишле
Новый рок-фестиваль
Австрия была одной из ведущих научных держав мира, особенно в первые
годы XX века, и подарила миру таких мыслителей и исследователей, как
Вольфганг Паули и Эрвин Шредингер, которые считаются основателями
квантовой физики. Также известны изобретатель Виктор Каплан и Людвиг
Больцман, один из пионеров термодинамики.
В 1920-х годах Вена на
короткое время стала центром философии. Венский кружок Морица Шлика и
Отто Нейрата, в котором развивался логический позитивизм, поставил
теорию науки на новую основу. Критически переработанная версия Карла
Поппера также привлекла международное внимание. С этой школой тесно
связан Людвиг Витгенштейн, чьи размышления о языке оказали глубокое
влияние на философию XX века и который, несомненно, является одним из
самых известных философов австрийского происхождения.
Медицинские
исследования Зигмунда Фрейда, основателя психоанализа и фундаментально
обновившего науку о душе, также развивались в пограничной области
философии и считаются одним из важнейших мыслителей европейской
традиции.
В экономике говорят об австрийской школе, которая
следует по стопам Карла Менгера и Ойгена Бёма фон Баверка. В XX веке ее
главными продолжателями были Йозеф Шумпетер и Фридрих Август фон Хайек.
Он внес значительный вклад в развитие неоклассической экономики в конце
тысячелетия.
Биология: Грегор Мендель, Руперт Ридль, Конрад
Лоренц, Ганс Хасс
Химия: Вальтер Кон, Лиза Мейтнер, Иоганн Йозеф
Лошмидт, Фриц Прегль, Рихард Адольф Зигмонди, Макс Фердинанд Перуц, Карл
Ауэр фон Вельсбах
Юрист: Ганс Кельзен
Экономика: Йозеф Шумпетер,
Фридрих Август фон Хайек, Ойген Бём фон Баверк (австрийская школа)
Математика: Курт Гёдель, Ганс Хан
Медицина: Юлиус Вагнер-Яурегг, Карл
Ландштайнер, Игнац Филипп Земмельвайс
Философия: Людвиг Витгенштейн,
Мориц Шлик, Карл Поппер
Физика: Эрнст Мах, Эрвин Шредингер, Антон
Цайлингер, Вольфганг Паули, Людвиг Больцман, Кристиан Доплер, Виктор
Франц Гесс
Психология: Зигмунд Фрейд, Альфред Адлер, Виктор Франкл,
Пауль Вацлавик
Социология: Пол Лазарсфельд
Инженеры: Виктор
Каплан, Йозеф Рессель, Фердинанд Порше, Карл Риттер фон Гега
Вена: Венский университет, Венский технический университет (TU
Vienna), Венский университет экономики и бизнеса (WU Vienna), Венский
медицинский университет, Венский университет ветеринарной медицины,
Венский университет природных ресурсов и наук о жизни (BOKU), Венский
университет прикладного искусства Вены (Angewandte), Венский университет
имени Зигмунда Фрейда
Грац: Университет имени Карла Франца в Граце,
Технический университет Граца (TU Graz, Университет эрцгерцога Иоганна),
Медицинский университет Граца
Линц: Университет Иоганна Кеплера в
Линце, Университет искусств и промышленного дизайна в Линце (Университет
искусств и дизайна в Линце)
Зальцбург: Университет Париж-Лодрон в
Зальцбурге
Инсбрук: Университет Леопольда Франценса в Инсбруке,
Медицинский университет Инсбрука
Клагенфурт: Университет Клагенфурта
Кремс: Университет Кремса (Дунайский университет Кремса)
Леобен:
Горный университет Леобена
Крупные университеты прикладных наук
Вельс: Университет прикладных наук Верхней Австрии
Грац: FH Joanneum
Вена: FH Campus Wien
Вена: FH Technikum Wien
Шпитталь: Университет
прикладных наук Каринтии
Неуниверситетские
научно-исследовательские институты
Австрийские исследовательские
центры
Исследования Джоаннеума
Институт науки и технологий Австрии
Австрия является частью немецкоязычной области в Центральной Европе.
Около 98% коренного населения считают немецкий язык родным. Таким
образом, немецкий язык закреплен в качестве официального
государственного языка в статье 8 Федеральной конституции Австрии, в
соответствии с которой языки меньшинств также признаются в Федеральной
конституции:
"Статья 8 Федерального конституционного закона
(Б-ВГ)
(1) Немецкий язык является государственным языком
Республики, без ущерба для прав, предоставленных языковым меньшинствам
федеральным законом.
(2) Республика (Федерация, штаты и
муниципалитеты) признает свое давнее языковое и культурное разнообразие,
которое выражается в коренных этнических группах. Язык и культура,
существование и сохранение этих этнических групп должны уважаться,
защищаться и поощряться».
Термин «австрийский немецкий» означает
не что иное, как использование плюрицентричного немецкого языка в
Австрии, который даже в своей стандартной форме верхненемецкого языка
частично отличается от его использования в других немецкоязычных
странах. В Австрии, помимо литературного верхненемецкого языка, говорят
на нескольких верхненемецких диалектах (средне- и южнобаварские, такие
как венский и алеманнский диалекты в Западной Австрии). Поскольку
австрийская государственная граница не является языковой границей,
южнонемецкие диалекты, на которых говорят в Австрии, имеют некоторые
общие языковые особенности с остальной частью баварскоязычной области
Баварии и алемано-швабскоязычной областью по всем сторонам Боденского
озера (см. также (Немецкий диалектный континуум).
В некоторых
школах преподаются языки коренных народов Австрии и их меньшинств. К ним
относятся венгерский, словенский, бургенландско-хорватский, чешский,
словацкий и цыганский языки. В связи с тем, что эта часть немецкоязычной
области входила в состав Габсбургской монархии или Австро-Венгрии, в
австрийский немецкий язык (особенно венский) были заимствованы некоторые
слова из чешского, венгерского, итальянского, идишского, южнославянских
и т. д. .
В отличие от таких стран, как Франция, Австрия признала
важность английского языка для международного общения, и английский язык
больше не рассматривается как угроза немецкому языку, а как «ключ к
миру». Английский язык является первым и важнейшим иностранным языком,
который преподают и на котором говорят в Австрии.
В Австрии канун Нового года называют Silvester — в честь папы
Сильвестра I, умершего 31 декабря 335 года. Этот вечер сочетает шумные
гуляния, семейные ритуалы и глубоко укоренившиеся традиции, которые
объединяют всю страну.
Самый узнаваемый момент наступает ровно в
полночь. Из северного тора собора Святого Стефана в Вене раздаётся бой
огромного колокола Пуммерин (Pummerin). Это самая большая и тяжёлая
колокол Австрии: высота около 3 метров, вес примерно 20–21 тонны.
Первоначальный Пуммерин был отлит в 1711 году из пушек, захваченных
после второй турецкой осады Вены 1683 года, и впервые зазвучал в 1712-м.
Во время Второй мировой войны он был уничтожен пожаром в соборе, а
нынешний колокол отлили в 1951–1952 годах и перевезли в Вену с большой
торжественностью. С 1957 года его бой в полночь транслируют почти все
австрийские радио- и телеканалы (особенно ORF). Сразу после последних
ударов колокола звучит вальс Иоганна Штрауса-младшего «На прекрасном
голубом Дунае» (An der schönen blauen Donau). Многие австрийцы именно в
этот момент начинают танцевать — дома, на площадях или прямо на улице. В
Вене центр города (особенно площадь Святого Стефана, Грабен и
Кернтнерштрассе) превращается в огромный танцпол.
Среди других
популярных обычаев:
Bleigießen (литьё свинца, сегодня чаще — олова
или воска). Небольшие фигурки расплавляют на ложке над свечой и выливают
в холодную воду. Получившуюся причудливую форму и её тень интерпретируют
как предсказание на грядущий год (любовь, путешествия, деньги,
здоровье). С 2018 года настоящий свинец запрещён из-за токсичности,
поэтому используют безопасные альтернативы.
Обмен Glücksbringer —
талисманами удачи. Самые распространённые: поросёнок (Glücksschwein —
символ достатка), четырёхлистный клевер, трубочист, подкова, мухомор. Их
дарят в виде маленьких фигурок, шоколада или марципана.
Фейерверки
(хотя в многих городах частные салюты ограничены или запрещены), фондю
или раклетт за семейным столом, кляпки (Krapfen) с абрикосовым джемом и
игристое вино (Sekt).
На следующий день, 1 января, по всей стране
смотрят знаменитый Новогодний концерт Венского филармонического
оркестра.
Традиционный костюм — Tracht — до сих пор живёт в Австрии гораздо
сильнее, чем во многих других европейских странах. Особенно ярко он
проявляется в сельских и альпийских регионах: Зальцкаммергуте, Тироле,
Штирии, Зальцбурге и Верхней Австрии. Здесь дирндль и ледерхозен — не
музейный экспонат, а повседневная (в определённые дни) и праздничная
одежда.
Женский костюм — Dirndl
Классический дирндль состоит из
четырёх частей: белой блузки, плотно облегающего лифа (Mieder), юбки и
передника (Schürze). Положение банта на переднике имеет традиционное
значение: слева — незамужняя, справа — замужем или в отношениях, сзади —
вдова или официантка. В разных регионах дирндли сильно отличаются по
цвету, длине, ткани и отделке. В Зальцкаммергуте (особенно в районе
Аусзее) классическим считается зелёный лиф с серебряными пуговицами,
розовая юбка и сиреневый передник. Праздничные варианты шьют из шёлка,
бархата и парчи, повседневные — из хлопка и льна.
Мужской костюм —
Lederhosen
Кожаные штаны (короткие, до колена или длинные)
традиционно делали из оленьей или козьей кожи. Их дополняют рубашка,
жилет, шерстяной жакет (Janker или Joppe), толстые носки и характерная
шляпа с перьями или «гамсбартом» (пучком шерсти серны). Вышивка, длина
штанов и детали отличаются по регионам: в Зальцбурге часто белая
вышивка, в Зальцкаммергуте — зелёная.
Особое место занимают золотые
чепцы (Goldhauben). Эти роскошные головные уборы из золотой парчи и
тончайшей вышивки — часть праздничного костюма женщин в регионах вдоль
Дуная (особенно в Верхней Австрии и Вахау). Их надевают на церковные
праздники, свадьбы и важные семейные события. Изготовление настоящей
Goldhaube — сложное ремесло, которое сохраняют специальные общества
«Goldhaubenfrauen».В последние десятилетия дирндль и ледерхозен
переживают настоящий ренессанс. Их носят не только в деревнях, но и в
городах — на фестивалях, свадьбах, балах, в пивных садах и даже в
повседневной жизни. При этом важно отличать подлинную региональную
Tracht от современных модных интерпретаций с яркими цветами и упрощённым
кроем.
64% населения принадлежат к Римско-католической церкви. Около 8%
исповедуют различные мусульманские конфессии. Около 5% являются членами
протестантской (в основном Аугсбургской конфессии, реже Гельветической
конфессии) или православной церкви. Около 8140 человек исповедуют
иудаизм (по данным переписи 2001 года); По данным Израильской общины
Вены, их число достигает 15 000 человек. Буддизм исповедуют чуть более
10 000 человек. 20 000 человек являются активными членами Свидетелей
Иеговы. Около 17% населения не принадлежит ни к одной религиозной
общине.
Контрреформация и рекатолизация в XVI и XVII веках почти
полностью вытеснили протестантизм в Австрии под властью Габсбургов. С
1650 года страна была почти полностью римско-католической. По сей день
обычаи Австрии находятся под влиянием католических традиций страны.
Однако в XX веке и особенно в десятилетия после Второй мировой войны
социальная значимость церкви резко снизилась.
Австрийская кухня, особенно венская, находится в напряженной ситуации между южногерманской кухней (особенно баварской) и кулинарными традициями бывших австро-венгерских государств. у. к. Монархия Австро-Венгрии. Помимо самостоятельных региональных традиций, на нее оказали большое влияние кулинарные традиции Венгрии, Богемии и Италии. Блюда и методы приготовления часто заимствовались, интегрировались и адаптировались в собственную кухню; примером этого является гуляш. Прежде всего, он известен во всем мире венским шницелем, выпечкой и сладостями. Кроме того, в последние годы получила развитие новая региональная кухня, которая также делает упор на региональные продукты и легкие способы приготовления.
Виноградарство в Австрии ведется на площади почти 50 000 гектаров. В
среднем около 32 000 компаний, в том числе около 6 500 компаний по
розливу, производят 2,5 миллиона гектолитров вина в год.
Винодельческие районы делятся на четыре винодельческих региона, которые,
в свою очередь, делятся на 16 винодельческих районов.
Винодельческий регион Вайнланд, Австрия: Этот винодельческий регион
включает в себя винодельческие районы федеральных земель Нижняя Австрия
(около 30 000 га) и Бургенланд (около 14 600 га), что составляет почти
92 процента винодельческой площади произрастания всей федеральной
территории. Вместе они представляют 12 из 16 винодельческих регионов.
Винодельческий регион Штирии: Площадь виноградников Штирии составляет
3280 гектаров, что соответствует примерно 6,8% от общей площади
виноградников Австрии. В винодельческом регионе Штирия выделяют три
винодельческих района, многие из которых в маркетинговых целях
объединились в Штирийский винный путь.
Венский винодельческий регион:
Венский винодельческий регион находится в черте города. Площадь
возделываемых земель составляет почти 700 гектаров, что соответствует
1,4% от общей площади виноградников и делает Вену единственной столицей
в мире со значительным производством вина, хотя в самом городе Вена
также имеется винодельня.
Винодельческий регион Бергланд: Этот регион
охватывает винодельческие районы пяти федеральных земель: Верхняя
Австрия, Каринтия, Зальцбург, Тироль и Форарльберг. Общая площадь этих
земель составляет 21 гектар, что несущественно и составляет всего около
0,05% от общей площади виноградников в Австрии.
Австрия имеет многовековую традицию пивоварения. Первоначально в
каждом крупном сообществе была как минимум одна местная пивоварня, часто
при ресторанах и танцплощадках. В 1879 году в Австро-Венгрии
насчитывалось 2297 пивоварен, которые производили в общей сложности 11
180 681 гектолитров пива. Франц Антон Дреер, главный пивовар k. к.
Столица и королевская резиденция Вена в 1796 году приобрела пивоварню
Schwechater Brauhaus, сын которой Антон Дреер перешел на низовое
брожение и разработал процессы охлаждения в погребах со льдом. Это
впервые позволило хранить и употреблять пиво в больших объемах вне
холодного времени года. Со временем пивоварня приобрела другие пивоварни
в Будапеште, Зааце и Триесте и к концу XIX века стала крупнейшей
пивоварней в Европе. Другие традиционные бренды страны также появились в
результате слияний и поглощений нескольких небольших пивоваренных
заводов.
Известные марки пива по регионам: Каринтия: Hirter,
Villacher; Нижняя Австрия: Швехатер, Визельбургер, Цветтлер; Верхняя
Австрия: Грискирхнер, Ципфер; Зальцбург: Штигль, Трумер; Штирия: Гёссер,
Мурауэр, Пунтигеймер; Форарльберг: Фёренбургер, Морен.
Одной из самых ярких и узнаваемых черт венской культуры является
кофейная традиция. Венские кофейни — это не просто заведения, где пьют
кофе. Это особые общественные пространства, в которых с XIX века
формировалась интеллектуальная, литературная и политическая жизнь
города.
В таких местах, как легендарные Café Griensteidl и Café
Central, писатели, журналисты, художники и философы проводили целые дни:
читали газеты, работали, спорили, писали и просто наблюдали за жизнью.
Кофейня выполняла роль одновременно кабинета, редакции, клуба и сцены.
Здесь можно было заказать одну чашку кофе и сидеть часами — официанты
приносили стакан воды и свежие газеты, не торопя клиента.
Café
Griensteidl в конце XIX века стал центром литературного круга «Молодая
Вена» (Jung Wien). Здесь собирались Артур Шницлер, Гуго фон Гофмансталь,
Герман Бар и другие. Café Central, открытый в 1876 году, привлекал ещё
более пёструю публику: здесь бывали Зигмунд Фрейд, Лев Троцкий, Владимир
Ленин, Альфред Адлер, а позже — писатели и интеллектуалы XX века.
Это
явление имело близкие параллели в Праге и Будапеште, где также
существовала развитая кофейная культура с литературными салонами. Однако
в небольших городах Австрии подобной густой интеллектуальной кофейной
среды практически не сложилось — она осталась преимущественно столичным,
венским феноменом.
В 2011 году «Венская кофейная культура» была
официально внесена ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия.
Это признание подчеркнуло, что речь идёт не просто о напитке, а о целом
образе жизни, о социальном институте и о способе общения, который до сих
пор живёт в городе.
Во всех федеральных землях Австрии существуют элементы нематериальной
культуры, которые признаны ЮНЕСКО. Среди самых известных — классическое
искусство верховой езды Испанской школы верховой езды в Вене. Здесь уже
несколько веков сохраняют и развивают высокую школу выездки на белых
липиццанских лошадях. Это не просто конный спорт, а сложная система
тренировок, жестов, музыки и традиции, передаваемая из поколения в
поколение.
Другой всемирно известный пример — Венский хор мальчиков
(Wiener Sängerknaben). Хор существует с 1498 года и считается одним из
старейших и самых престижных детских хоров Европы. Его выступления в
Венской придворной капелле и концертных залах мира до сих пор остаются
важной частью австрийской культурной идентичности.
Помимо этих двух
«визитных карточек», в список нематериального наследия Австрии входят и
другие традиции: региональные праздники, народные обычаи, ремёсла,
музыкальные практики и локальные формы праздничной культуры, которые
живут в разных землях страны — от Тироля до Бургенланда.